di Giorgio Galli

Gisella Genna ha iniziato a pubblicare tardi, dopo aver a lungo assimilato poesia: e per questo, al suo esordito nel 2020 con Quarta stella, i lettori hanno potuto scoprire una voce già matura, caratterizzata da una “calma potenza” –come ha scritto Giovanna Rosadini- che sfiorava i temi dell’inquietudine e della perdita trascendendoli nella pace inquieta della forma, con un effetto magico e di una compostezza inedita nel panorama italiano contemporaneo. Nelle sue liriche l’io si slargava nel noi, erano liriche nate da un’esigenza sovrapersonale e che tuttavia assecondavano la musicalità di una voce pacata e ricca di armonici qual è la voce vera di Gisella, così tonda e piena, affermativa eppure priva d’enfasi, solcata da una limpida malinconia. Gisella è una natura silenziosa, ha una capacità d’incanto per nulla esibita che nasce da un innato accoglimento del bello: la sua poesia è il sorriso melanconico dell’uomo di coscienza quando qualcosa d’improvviso lo solleva dal pensiero dell’orrore: quando, cioè, un mutamento quasi impercettibile nell’ordine delle cose gli permette di guardare le cose stesse sotto un’altra luce: momento epifanico la cui forza liberatoria si dispiega a poco a poco. Gisella ama la fotografia, e il suo approccio alla parola non sembra dissimile da quello, dimesso e insieme fiducioso, di Ghirri all’immagine: non aggiungere nulla a ciò che è, e semmai togliersi, esser pronti a ricevere quelle teofanie della bellezza che il reale concede, avaramente, e che sono gli unici varchi possibili verso un altrove che forse non esiste o non è attingibile, e che pure, a sprazzi, si mostra. La scrittura riserva a se stessa il compito d’annotare qualcosa di queste fuggevoli apparizioni, ma con discrezione: come quegli artisti giapponesi che con un unico tratto, senza staccare la penna dal foglio, riescono a compiere il disegno.

In questa seconda raccolta, Rarefazione –titolo quanto mai azzeccato-  le bastano poche parole per andare a fondo. Molte poesie constano di una sola quartina:

Siamo corpo nell’ascolto,

una sola eco.

Scenda come divinazione,

scorra fluviale luce. Luce.

Un crescendo di gioia attraversa queste rapide parole e culmina in un’esclamazione trattenuta: “Luce”. L’autrice mette il punto fermo, ma chi legge è già al punto esclamativo. Gisella è come quei musicisti che lasciano poche indicazioni in partitura per non permettere agli esecutori di esagerare. Eppure chi ha orecchio e spirito per sentire, sente, e si slancia in quel punto esclamativo che manca dalla partitura della frase, ma c’è.  

Altrove una Gisella fremente di trattenuto animismo innalza sottovoce una preghiera:

Si alza questa preghiera di terra

oggi mi vesto

di vento –

                   ubiquità della cenere.

oppure si rivolge a un tu amato con un’ombrosa grazia, con un umile carisma che è toccante come sanno essere toccanti i gatti –questi animali di leggiadra maestà- quando chinano lo sguardo:

Un punto blu costante:

fissità di sguardo

mantieni, ti prego, alta la carezza

sul capo mio chino

sempre.

La magia di questi versi non sconosce il disincanto, ma ne trae un’altra ragione di canto, una sommessa partecipazione al lirismo di tutte le cose:

Anche questo sogno andato

anche il volto, il tuo essere a lato:

ora che è poco fiorire, vai

nel raggio preciso di un mattino.

Posati polsi e palmi, un’ultima volta

insieme alla terra sbiadire.

Alla sommessa ma ricca tavolozza della poetessa non mancano toni più cupi:

Ai piedi del letto,

per sempre riverso il padre.

Schianto del corpo in prodigio di luce

con una fantasmatica parvenza di voce.